HOLOCAUSTO BRASILEIRO

                                             ESCRITO POR ANNATROTTAYARYD

  Para alguns, o nome Holocausto Brasileiro pode parecer, à primeira vista, algum tipo de hipérbole marqueteira, mas não é. Trata-se, na realidade, de um importante livro-reportagem de autoria da jornalista Daniela Arbex, que resgata do esquecimento um dos capítulos mais macabros da nossa história: a barbárie e a desumanidade praticadas, durante a maior parte do século XX, no maior hospício do Brasil, conhecido por Colônia, onde, com a conivência de médicos, funcionários e da própria sociedade, o Estado violou, matou e mutilou dezenas de milhares de internos.

  Ironicamente, ou talvez não, tal qual os habitantes dos campos nazistas, os internos do Colônia eram enviados para lá por trens, os “trens de doido”, como eram chamados regionalmente, a partir de expressão criada por Guimarães Rosa.  Eram epiléticos, alcoólatras, homossexuais, prostitutas, tímidos, meninas grávidas violentadas por seus patrões, gente que se sentia triste, gente que se rebelava ou apenas gente que incomodava alguém com mais poder, a maioria sem qualquer diagnóstico médico.  Também havia crianças transferidas do Hospital de Neuropsiquiatria Infantil, em Oliveiras, MG, todos ali largados à própria sorte, sem qualquer projeto terapêutico ou acesso à educação formal ou informal. 

  Ao chegar, perdiam seus bens, seus nomes, seus vínculos, sua voz e sua dignidade. Viviam nus, comiam ratos, bebiam água do esgoto, dormiam ao relento, eram espancados. Nas noites geladas, cobertos por trapos, morriam de frio. Como a morte simbólica se dava na ocasião da internação, a morte física mal era notada. Entre 1968 e 1980 essa fábrica de mortes se deu conta do valor de mercado dos cadáveres dos sujeitos que, quando vivos, nada valiam; 1823 corpos foram vendidos para suprir 17 faculdades de Medicina em todo o país. Ao menos 30 bebês foram “sequestrados” e “adotados” por “famílias de bem”.

  Transformando em palavras o que era silêncio e devolvendo nome, história e identidade àqueles que até então eram invisíveis de todos nós, o livro Holocausto Brasileiro dói e assusta ao mostrar as vítimas da violência dos normais. E, ao expor e resgatar com veemência o lado sombrio dos hospícios e o uso do poder arbitrário pelas autoridades, tantas vezes convertido em completo abuso e descaso, nos faz estremecer.

  Nas fotografias, o livro mantém vivo o passado recente, escancara a miséria humana e compartilha conosco o sofrimento das pessoas que resistiram e sobreviveram.         

  Para quem não sabe, a prática alienante e degradante do “Hospital Psiquiátrico Colônia” foi mantida até o início da década de 1980, quando a redemocratização gradual do país levantou a cortina de ferro que o protegia, indignando a opinião pública, que exigiu mudanças efetivas. A figura mais ilustre a emprestar seu prestígio e força política na denúncia do “Hospital Psiquiátrico Colônia” foi o psiquiatra italiano Franco Basaglia, teórico da Reforma Psiquiátrica, que levou à abertura de todos os manicômios daquele país, em 1973. Ele veio ao Brasil em 1979 para uma série de palestras, oportunidade em que o psiquiatra mineiro Antônio Soares Simone o convidou para visitar uma série de hospitais públicos daquele Estado, dentre eles, o “Colônia”.

    No final de sua visita, Basaglia convocou uma coletiva de imprensa e denunciou as condições desumanas do hospital, comparando-o a um campo nazista.  Esta entrevista teve forte repercussão nacional e internacional e não pode ser abafada.  Mesmo assim, Simone sofreu processo dos hospitais visitados e correu o risco de ter seu diploma cassado pelo CRM. 

  A repercussão desta denúncia aumentou a pressão sobre o poder público e ficou mais difícil impedir novas visitações, o que possibilitou a realização das reportagens de Hiram Firmino no “Estado de Minas” e do filme Em Nome da Razão, de Helvécio Ratton. Estes trabalhos deram condições políticas para a Luta Antimanicomial e para a organização da Reforma Psiquiátrica brasileira, que definiu novas diretrizes para a Saúde Mental, superando o modelo manicomial que perdurava desde a era Vargas, num importante esforço de redemocratização do país. 

   Essa história, entretanto, ainda não acabou.  A vistoria nacional realizada em 2004 pelo Conselho Federal de Psicologia em parceria com o Conselho Federal da OAB contabilizou 28 instituições com internos em condições degradantes, altos índices de óbitos, cárceres e instrumentos de coerção e tortura. Em nova vistoria realizada em 2011, constatou-se a permanência de maus tratos e violação dos direitos humanos tanto em hospitais quanto em Comunidades Terapêuticas.

     Certamente o respeitar o diferente, o aprender com o estranho e o tolerar os outros representam grandes desafios para o gênero humano e para qualquer sociedade que deseja o progresso e o desenvolvimento real.

  Mas o que vimos durante anos, foram soluções mais fáceis, no sentido de segregar aqueles que são diferentes, afastar outros que fogem ao padrão estabelecido, a fim de proteger o conjunto de crenças consolidadas para manutenção do estado de coisas existente.

  Essas atitudes separatistas e distintivas entre seres humanos, porém, nunca aparentaram ser efetivamente positivas para o gênero humano. Excluir aqueles que são supostamente diferentes, apenas pelo mero fato de que não compartilham de um mesmo padrão mental, representa uma atitude odiosa de sociedades excludentes e preconceituosas.

     Evidente que existe o outro lado, de onde é possível fazer também um relato tão chocante e tocante, mostrando loucos que desgraçaram a vida de inocentes, que infernizaram suas famílias, que mataram ou se suicidaram, livres das amarras dos hospícios. Por isso, não consigo endossar a visão romântica de Foucault, autor de A história da loucura, que pretendia soltar todos os ‘malucos’ pelo mundo. 

     Concordo que há diagnóstico em excesso no mundo moderno, que qualquer variação de comportamento é logo vista como doença tratável à base de remédios ou até internação. Mas será que, então, a loucura é um mito? Será que, caso exista, ela pode ser sempre tratada de forma branda, em CAPS (Centros de Atenção Psicossocial) e Serviços Residenciais Terapêuticos, sob responsabilidade única das famílias e vontade própria do doente? Minha experiência me diz que não, e que minimizar os riscos que esses doentes representam para si próprios e para terceiros é perigoso. Em muitos casos, ainda que extremos, a internação compulsória pode ser a única forma de salvá-los, ou proteger os demais.

     Claro que tenho medo dos ‘Simões Bacamarte’ - personagem de O Alienista, de Machado de Assis -  que acreditando ser o único detentor da razão, constatou que todos na cidade eram loucos, trancafiando-os na Casa Verde. Lá no final, porém, percebeu que o louco era ele mesmo, soltou todos e se prendeu sozinho no hospício.

      Por isso, devemos lutar a todo custo contra a arbitrariedade e o abuso de poder das autoridades. Assim como o livro acima mencionado, o filme A Troca, com Angelina Jolie, relata um caso verídico, entre tantos, do mal que isso pode causar a inocentes. Mas também não dá para dizer que no mundo são todos “malucos beleza”, como na música de Raul Seixas.

      Existem pessoas com transtornos mentais, dependentes de álcool e drogas perigosos sim, que colocam em risco a própria vida e a vida de terceiros e precisam de tratamento e de internação, e existem casos em que não há tratamento.

       Por isso, penso que nessa história, ainda precisamos achar o caminho do meio. Não são questões fáceis, por isso desconfio de respostas muito enfáticas e definitivas. Também não sou eu a detentora das respostas.

        Reconheço que a luta antimanicomial serviu para jogar luz sobre as trevas desses “hospitais” desumanos, mas realmente não consigo ir ao limite pregado por Foucault ou Szasz, de “liberar geral”, ou mesmo suspender o critério minimamente objetivo acerca da existência da loucura. Isso sim, para mim, parece coisa de maluco!

          Penso que um bom avanço seria conseguir nos livrarmos do pré-conceito que desumaniza os portadores de doença mental e nos faz entender a internação como a história inteira, quando na realidade ela é apenas uma parte da história, um momento e não um destino. Isso, por si só, já nos permitiria escrever uma nova história, com outro final.

        Porque se há alguma razão na “loucura”, em doses leves, há muita loucura na razão “absoluta.

      E para aqueles que estão pensando se advogo em causa própria? Minha resposta é:

- Talvez....

     

A águia que não queria voar - Pequenas histórias, GRANDES lições.

      A águia que não queria voar é uma bela parábola de autoria do educador ganense James Aggrey, que ganhou o mundo e foi repetida em um sem-número de versões e idiomas, desde a sua escritura, um século atrás.

 

     James Aggrey era intelectual, missionário e pedagogo. Nascido em 1875, na cidade de Anomabu, Gana, ele teve grande relevância política como educador de seu povo e foi considerado um dos precursores do nacionalismo africano e do moderno pan-africanismo.

     Para quem não sabe, Gana, no século XVI, era uma colônia portuguesa e era tão rica em ouro e pedras que foi chamada de Costa do Ouro. No século XVII, entretanto, sob o pretexto de combater a exportação de escravos para as Américas, a Inglaterra apoderou-se dessa colônia portuguesa, e para ocultar a violência da sua conquista, como em regra fizeram todos os conquistadores, os ingleses passaram a  desmoralizar os conquistados, tratando-os com desigualdade e discriminação, consagrando suas diferenças como inferioridade. 

    Falavam tanto e com tamanha convicção, que muitos dos colonizados acabaram escravizados por essas ideias e valores antipopulares, hospedando dentro de si esses preconceitos, passando a acreditar que realmente valiam menos.
     Essa pequena história sobre uma águia criada entre galinhas que não queria voar, foi escrita por Aggrey como um lembrete aos povos africanos, então sob dominação europeia, buscando  mostrar a eles que a riqueza de suas culturas e tradições seguia viva, a despeito da opressão. Ele acreditava que para libertar o país era preciso, antes de tudo, libertar a consciência do seu povo resgatando sua própria dignidade a fim despetá-los para sua grandeza esquecida. 
    Por isso, em 1925, quando participava de uma reunião de líderes populares na qual discutiam os caminhos da libertação do domínio colonial inglês,  ele pediu a palavra e com a calma de um sábio contou:

     Era uma vez um camponês que foi à floresta vizinha apanhar um pássaro para mantê-lo cativo em sua casa. Conseguiu pegar um filhote de águia. Entretanto, muito embora a águia fosse o rei/rainha de todos os pássaros, ele o colocou no galinheiro, junto com as galinhas e começou a alimentá-lo com milho e ração própria para galinhas

     Depois de cinco anos, este homem recebeu em sua casa a visita de um naturalista que lhe disse:

- Esse pássaro aí não é uma galinha. É uma águia.

- De fato – disse o camponês. É uma águia. Mas eu o criei como galinha portanto ela não é mais uma águia. Transformou-se em galinha como as outras, apesar das asas de quase três metros de extensão.

- Não – retrucou o naturalista. Ela é e sempre será uma águia, pois tem coração de águia e este coração, uma dia, a fará voar às alturas.

- Não, não – insistiu o camponês. Ela virou galinha e jamais voará como águia.

     Então decidiram fazer uma prova. O naturalista tomou a águia, ergueu-a bem alto e desafiando-a disse:

- Já que você de fato é uma águia, já que você pertence ao céu e não à terra, então abra suas asas e voe!

     A águia, que olhava distraidamente ao redor, viu as galinhas lá embaixo ciscando e pulou para junto delas. Observou o camponês:

- Eu não disse? Ela virou uma simples galinha!

- Não – tornou a insistir o naturalista. Ela é uma águia. E uma águia será sempre uma águia.

     No dia seguinte, o naturalista subiu com a águia no teto da casa e sussurrou-lhe:

- Águia, já que você é uma águia, abra suas asas e voe!

     Mas de novo a águia se juntou às galinhas, que ciscavam no chão.

     Sem desistir, o naturalista convocou o camponês para levarem a águia para fora da cidade e bem longe das casas dos homens, no alto de uma montanha. Então, enquanto o sol nascia dourando os picos das montanhas, ele ergueu a águia para o alto e ordenou-lhe:

- Águia, já que você é uma águia, já que você pertence ao céu e não à terra, abra suas asas e voe!

     A águia olhou ao redor. Tremia como se experimentasse nova vida. Mas não voou. Então o naturalista segurou-a firmemente, bem na direção do sol, para que seus olhos pudessem se encher da claridade solar e da vastidão do horizonte.

     Nesse momento, ela abriu suas potentes asas, grasnou e ergueu-se, soberana sobre si mesma. E começou a voar, a voar para o alto, a voar cada vez para mais alto, até confundir-se com o azul do firmamento.

     Então,James Aggrey finalizou:

- Irmãos e irmãs, meus compatriotas! Nós fomos criados à imagem e semelhança de Deus! Mas houve pessoas que nos fizeram pensar como galinhas. E muitos de nós ainda acham que somos efetivamente galinhas. Mas nós somos águias. Jamais nos contentemos com os grãos que nos jogarem aos pés para ciscar.

     Infelizmente, Aggrey não pôde ver a libertação de seu povo. Ele morreu em 1927, enquanto a libertação veio com Kawame N’Krumah, apenas uma geração após. Mas com essa história, ele semeou sonhos.

     Na realidade, com essa história que representa uma poderosa metáfora da existência humana, Aggrey evocou as dimensões mais profundas do espírito, indispensáveis para o processo de realização e personalização pelo qual todo o ser humano passa: o sentimento de autoestima, a capacidade de dar a volta por cima nas dificuldades quase insuperáveis e a criatividade diante de situações de opressão coletiva que ameaçam o horizonte da esperança.

     A galinha, expressa a situação humana no seu cotidiano, no círculo da vida privada, nos afazeres domésticos, nos hábitos e tradições culturais, na dimensão inevitável de limitações e de sombras que marcam a vida. A águia, por sua vez, representa a mesma vida humana em sua criatividade, em sua capacidade de romper barreiras, em seus sonhos, em sua luz, ou seja, em sua transcendência.
     Ambas se complementam e traduzem o dinamismo humano. Dualidades que estão presentes para onde olharmos, revestidas de muitos nomes: realidade e sonho, necessidade e desejo, história e utopia, fato e ideia, corpo e alma, religião e fé, caos e cosmos, ética e moral, e tantos outros. Todas, dois lados do mesmo corpo e dimensões da mesma e única realidade complexa, porque nada é somente o uno e nada é somente o verso, tudo e universo, unidade dimanica e energia cósmica. 
     Caso você queira extrair dessa história todas as suas nuances, recomendo a leitura do livro “A ÁGUIA E A GALINHA – UMA METÁFORA DA CONDIÇÃO HUMANA”, de Leonardo Boff. Espero que tenha gostado.

    

ENSINAMENTOS DE VÓ

      Minha avó é um presente para sempre presente em tudo que sou. 

     Como uma verdadeira mulher de idade, ela era o próprio símbolo da dignidade, sabedoria, experiência, atenção às tradições e limites bem definidos. Tudo isso, claro, com boa dose de irreverência irritadiça, franca e encantadora para contrabalançar.

      Via-a pouco, mas apreciava-a muito. Para mim, ela era uma espécie diferente das outras mulheres que conhecia. Somente em alguns momentos conseguia vê-la em sua dimensão humana. Minha grande parceira de jogo da memória. A melhor compradora dos meus chaveiros de coleção, que ela mesma me dava. Apenas nós duas entendíamos quão valiosos e raros eles eram.

     Em sua máquina de costura, ela inventava maravilhas com restos de tecidos e tinha sempre solução para tudo. Minhas bonecas eram elegantes graças a ela. E sempre que lhe confidenciava minhas chateações cotidianas e problemas de família, ela ia logo dizendo:

-Bobagem filha. A vida é assim mesmo, melhor viver sem muita dramatização. Com pai e mãe é preciso paciência e família é assim, “à moda da casa”, cada casa gosta de prepará-la a seu jeito, impossível a comparação

    Lugares-comuns, para problemas comuns de uma vida comum.

    Como em geral faz com quase todos, a vida deu e tirou de tudo da minha avó. Quando menina ela perdeu o pai e depois, mais um pouquinho, lá se foi o único irmão, que era o arrimo de família. É incrível como os azares nessa vida sempre vêm aos pares.

    Então lá foi ela, ainda muito jovem, trabalhar para sustentar a casa, a mãe e a irmã. Não demorou muito, sua irmã sempre muito doente, também faleceu deixando-lhe de presente sua única filha - minha mãe – para que ela continuasse a criar. E ela criou sozinha, como se fosse sua. 

    Enquanto a maioria das mulheres, naquela época, cursava magistério, minha mãe, orientada por minha avó, estudou inglês e fez secretariado para poder trabalhar em multinacional. E ganhou dela, o seu primeiro carro.

-Mulher tem que ser independente, dizia minha avó, como uma verdadeira mulher à frente de seu tempo.

    Durona feita uma rocha, abraços e carícias decididamente não eram seu forte. Suas lágrimas jamais ficaram à mostra. Mas sempre que ouvia sobre os meus sonhos extraordinários e os projetos grandiosos para minha vida, seu riso se abria e seus olhos brilhavam. E era exatamente nesse seu sorriso que ela me mostrava que entre um cantinho e outro da boca, sem muito esforço, cabe todo o amor do mundo. Amor desmedido que dispensa palavras e gestos largos, porque o amor é sempre assim, cheio de desimportâncias que fazem uma vida.

   Somente depois que sua mãe morreu e a minha mãe se casou que minha avó se permitiu ter um companheiro e uma vida só dela. Ao optar por não casar foi muito discriminada e ouviu bobagens, mas com sua elegante irreverência, não se curvou. E foi feliz.

   Não tardou, seu companheiro morreu. Achei que seria um baque, mas ela mudou da casa em que viveu com ele como quem passa no vestibular. Não, não era falta de saudades ou de amor no casal. Era só a vontade de viver dela, sempre a prevalecer.

   Alguns anos depois, quando minha mãe faleceu, mesmo na dor inominável da inversão da lógica de sepultar aquele que deveria sepultá-la, lá estava ela, firme e forte, pronta para me confortar e me empurrar adiante:

-A vida é professora que dita rápido, acompanha quem puder. Sem autopiedade, minha filha. Sem autopiedade.

   E mais tarde, no meu casamento - tendo feito uma mastectomia há menos de um mês - novamente lá estava ela, linda e forte, sorrindo para mim.

   Não, tragédias não faltaram. Mas a mulher tinha uma força para seguir em frente que só vendo! Com sua imensa sabedoria, soube preservar sua individualidade, liberdade e autonomia até o fim. A solidão nunca a assustou e na sua simplicidade, ela deu conta da vida curvando-se sempre, sem nunca se quebrar.

   Quando ela partiu, foi muito duro. Lembro-me que passei muito tempo tentando exorcizar a tristeza com rituais inúteis. Ainda bem o tempo decanta o passado e os dias se encarregam de colocar tudo na perspectiva adequada. Atualmente lembro-me dela com alegre saudade. Claro que é possível. Sempre há algo divertido e leve na dor da lembrança

   Hoje minha avó tem cheiro de pão de queijo e bolo de fubá. Tem gosto de minestrone e de ameixa amarela. E sua marca registrada é o “coque banana” - impossível ver alguém de coque banana sem me lembrar dela. Além disso, diversas frases, circunstâncias e alguns dos seus objetos pessoais, que hoje fazem parte da minha casa, sempre me remetem a ela, com alegre saudade.

   E nesses momentos eu agradeço. Agradeço aos céus por ter tido o privilégio de ser sua neta. Pela oportunidade de aprender com ela sua arte de saborear a vida. Agradeço por ela ter de mostrado, à sua maneira, que a vida sempre é possível.

   Espero me lembrar de seus ensinamentos até o final, mas se por acaso, por algum motivo um dia esquecer, deixo-os aqui registrado para alguém possa me contar.

-A vida é professora que dita rápido, acompanha quem puder. Sem autopiedade, minha filha. Sem autopiedade...

Maceió: linda e cheia de charme

     Se você nunca foi a Maceió, coloque a capital de Alagoas no seu mapa. É imperdível!!!

    Considerada uma das capitais mais bonitas do nordeste – para alguns, a capital mais‘fotogênica’- Maceió oferece aos turistas uma orla extensa e preservada, com um lindo mar em tons de verde, piscinas naturais, coqueirais a perder de vista, uma excelente culinária, além de um povo alegre e muito simpático.

    Aliás, quanto mais viajo por esse nosso ‘Brasilzão’afora, mais me convenço que Lulu Santos tinha toda a razão: o Havaí é mesmo aqui.

    Maceió é uma cidade simples, de fácil deslocamento, por isso o ideal é alugar um carro, aproveitando o fato de que as principais atrações concentram-se numa linha reta e encontrar lugar para estacionar nunca é problema. Muito embora as praias mais bonitas fiquem ao norte e ao sul de Maceió, a ‘vibe’da orla do centro da cidade é vibrante e contagiante. Assim, vale a pena ficar por lá pelo menos dois dias para curtir a praia e passear pelo calçadão no final da tarde.

     Assim, sugiro que inicie sua viagem escolhendo um dos hotéis da praia de Pajuçara - você poderá escolher aquele que melhor se encaixa no seu bolso pelo Booking, Decolar ou Tripadvisor.

     Nessa praia você encontrará dezenas de jangadas que levam os turistas aos arrecifes, pouco quilômetros mar adentro, onde as piscinas naturais, os peixinhos coloridos e as formações de coral fazem a diversão da galera.

     Sucesso de público e no quesito gente bonita, ali você também vai encontrar as barracas Lopana e Kanoa, lugar perfeito para um fim de tarde ao som de jazz e música estilo lounge. Também pode ser uma ótima alternativa para as manhãs de sábado ou domingo, dias em que ambas as barracas estendem seu atendimento à faixa de areia em frente, com um cardápio cheio de sucos feitos da própria fruta, caipiroscas no ponto, saladas e caldinhos. E, caso não tenha se interessado em ir de jangada às piscinas naturais, poderá optar pelo confortável passeio de catamarã nas piscinas de Ponta Verde, que parte da Lopana.

    Outro passeio divertido e obrigatório pelo centro é a Feirinha de Artesanato da Pajuçara, organizada com artigos bonitos e muita renda de filó – carro chefe do artesanato local. Lá também é um ótimo local para comprar castanhas de caju torradinhas, a preço bem convidativo.

     Como optamos por ficar na praia do Francês, ao sul, não tivemos interesse em conhecer Maragogi, nem a rota ecológica das praias ao norte, muito embora existam vários passeios disponíveis. Pretendemos fazer isso em outra viagem. Assim, ao norte, o máximo que fomos foi até o bar e restaurante Hibiscus, que fica na praia de Ipioca.

     Discretamente localizado dentro de um condomínio, o Angra de Ipioca, com acesso pela rodovia AL-101, o Hibiscus virou‘point cool’de quem quer curtir uma praia com estrutura rústico-chique e boa seleção musical de rock dos anos 60,70 e 80, jazz e MPB. O local é bonito e aconchegante e a infraestrutura é ótima, principalmente para a criançada. Mas prepare o bolso, porque apenas para entrar, terá que pagar R$25,00 por pessoa.

     Se resolver ir até lá, minha sugestão é o polvo com ervas. Um dos melhores que já comi na vida. Ele simplesmente derrete na boca!!!

    Na praia do Francês, ficamos no hotel Ponta Verde, novinho em folha, com quartos grandes e serviço muito bom. O local é ótimo e privilegiado, assim recomendo. Ela fica a apenas 33 quilômetros de Maceió, no município de Marechal Deodoro. Com tons de água que vão desde o verde claro ao azul intenso, a praia do Francês é considerada point pelos alagoanos.

     Além de muita belezura, se der sorte, ainda poderá encontrar por lá o Nino, tirador de ouriço – figura carismática da região que vai fazer você entender que a arte sempre repete a vida - Chico Anízio que o diga. Espero sinceramente, que você, assim como eu, não precise dele. Por isso fique esperto nos passeios porque sim, há muitos ouriços nas pedras!!! E o Arliedson – sempre me divirto com esses nomes que homenageiam o avô, a avó, o vizinho e o ídolo de futebol em combinações que na maioria das vezes não combinam nada - ele fica zanzando de um lado para o outro da praia com roupa branca e chapéu amarelo, vendendo comida e seu imbatível “suco solvete - tão batido que vem nevado: com uma nuvem em cima”. Nem preciso dizer que é outra figuraça, né?

     Lá também tem o delicioso acarajé da Malu e mais um monte de gente que se vira nos trinta e anda pela praia o dia inteiro, naquele sol de rachar o coco, vendendo uma variedade enorme de coisas com um sorriso no rosto e sempre muita história para contar...

     De lá, um dia fomos até a Barra de São Miguel, outro balneário bem badalado da região sul, onde ficamos na barraca de praia Praêro, local bem gostoso, para variar. Lá, além do coquetel clássico de abacaxi, servido na fruta, comemos o filé cremoso indicado pelo garçom, que indico.

  

     E noutro, fomos até a praia do Gunga, considerada pelo Guia 4 rodas, um dos cenários mais deslumbrantes do Brasil. Seu acesso pode se dar de barco, partindo da Barra de São Miguel, ou de carro. Lá o calmíssimo e transparente mar é fruto da junção das águas da lagoa do Roteiro com o oceano Atlântico. Para chegar ao Gunga de carro, você terá que seguir pela Rodovia e passar pela imponente ponte que atravessa a Lagoa até a fazenda de cocos onde está localizada a praia. O cenário é deslumbrante, e o coqueiral é a perder de vista. Simplesmente maravilhoso!!!

     Mas, o mais legal de lá é que, cansou da areia e quer fazer alguma coisa diferente do tipo, voar num planador? Fazer passeio de lancha? Bananaboat? Atravessar até a Barra de São Miguel do outro lado do rio? Fazer umas comprinhas? Tem, tem, tem, tem e tem. E tem também passeio de quadriciclo ou de buggy até umas falésias ali nas redondezas, com cenário paradisíaco.

     Esculpidas pela erosão, trabalho do mar, da chuva e dos fortes ventos do nordeste, essas falésias, com pequenos cânions e galerias apresentam cores e tons muito variados, uma composição capaz de deslumbrar qualquer visitante, até os mais exigentes.

     Quanto aos restaurantes? Para quem gosta de comida típica nordestina, indico o restaurante Bodega do Sertão – lugar aconchegante, com decoração rústica e detalhes regionais de encher os olhos. Vale a pena experimentar a carne de sol com nata. O restaurante recebeu o prêmio da Revista Veja de Comer e Beber em 2011 e 2012.

     Outro restaurante imperdível é o Imperador do Camarão – tem o restaurante e a barraca de praia. Lá, o carro chefe é o chiclete de camarão, prato típico da região. Vale a pena conferir.

     Agora, se estiver cansado de comida típica e frutos do mar, uma ótima opção é o Parmegiano. Pratos muito bem servidos, serviço rápido e preço justo.

     Também sugiro o Akuaba – comida baiana e o Wanchako - referência nacional de comida peruana, ambos muito bons, indicados por uma amiga alagoana do meu filho. Valeu a dica, Gabi!!!

     Finalmente, não deixe de conhecer o restaurante SUR - denominado de cozinha alagoana criativa. Atualmente esse é o restaurante mais recomendado da região.

Carne de sol em formato de rosbife com dois tipos de molho, com destaque para cebolas caramelizadas  http://blog.tnh1.ne10.uol.com.br/nidelins/2013/05/15/cozinha-alagoana-criativa/

     Agora, se quiser uma lembrança diferente e ter a oportunidade de comprá-la das mãos do próprio artesão – o que particularmente eu adoro - vá ao Bairro das Rendeiras, que fica na direção sul, às margens da Lagoa Mundaú. As lojas se espalham pela rua oferecendo trabalhos em rendas e bordados no delicado estilo filé – rendado tipicamente alagoano.

     Aliás, você sabia que o bordado filé é reconhecido como Patrimônio Imaterial do Estado de Alagoas e já é até exportado? Caracterizado pela confecção de uma rede similar à de pesca, presa nas extremidades a um tear de madeira, é trabalhado em agulha e linha de algodão, transformando-se em um bordado com vários pontos geométricos e multicoloridos. No bucólico bairro do Pontal da Barra, a ágil agulha das rendeiras vai em movimentos rápidos e cadenciados, compondo a malha de rede de pescar, enquanto a “prosa” corre solta à beira da Lagoa Mundaú. Talvez você não dê muito valor no local, pela forma como ficam expostos, mas se souber olhar com outros olhos....são verdadeiras obras de arte, ao alcance das mãos e do bolso.

 

     E se você é daqueles que gosta muuuuuito de artesanato e valoriza a arte brasileira assim como eu, procure pelas peças de cerâmica de João das Alagoas, da comunidade de Capela. João das Alagoas, como tantos outros artistas brasileiros, é um homem solidário que segue ensinando seu ofício a muita gente de Capela, como é o caso da ex cortadora de cana e mãe de três filhos Sil. Ele já fez de tudo na vida. Foi pedreiro, pintor e doceiro, até que descobriu o seu talento para a cerâmica. E que talento!!! Mestre em criar bois com desenhos em alto relevo com temas da cultura e da vida do nordestino, João das Alagoas é um retrato vivo da cultura popular. Gente que faz.

     Abaixo, a minha mais nova aquisição, que está em local nobre da minha sala eclética. Um dia ainda mostro para vocês todas as peças que trouxe das minhas andanças pelo Brasil, e que me enchem de orgulho!!!!

     E ‘bora’ viajar na viagem: antes, durante e depois...

EDUCAÇÃO EM TEMPO INTEGRAL

        Recentemente li nos jornais pequenas notas anunciando a adesão, para o ano letivo deste ano, de mais 75 escolas estaduais ao modelo de ensino de tempo integral. Com esse anúncio, serão ao todo 493 instituições públicas com jornada igual ou superior a sete horas e a meta, segundo o Secretário Estadual, é chegar em 2018 com pelo menos mil escolas estaduais incorporadas a esse modelo.

       Com milhões de crianças e jovens brasileiros sem as competências mínimas essenciais de leitura, interpretação de texto e raciocínio matemático, a perdurar não só a defasagem idade-série, como o analfabetismo funcional e o despreparo para a vida profissional e cidadã, a notícia me agradou, na medida em que o desafio da qualidade ocupa espaço crescente no debate público sobre educação no Brasil.

     Entretanto, educação em tempo integral não necessariamente se traduz em educação integral. Tudo depende dos objetivos traçados. Afinal, há uma distância enorme entre buscar ocupar os alunos e retirá-los das ruas, como tentativa de resolver o problema da violência urbana e efetivamente garantir-lhes a possibilidade de acessar conhecimentos indisponíveis em outros contextos de suas vidas, com chances reais de alcançar a universidade e sair da pobreza.

        Foi então que me lembrei das escolas KIPP- de tempo integral, existentes nos Estados Unidos. A primeira vez que li a respeito delas foi no livro “Fora de Série - Outliers”, de Malcolm Gladwell.

       O KIPP, na realidade, é um programa – Knowledge is Power Program, que pode ser traduzido como “Programa Conhecimento é Poder”. Ele foi lançado em 1994, pelos professores Michael Feinberg e Dave Levin, em duas escolas – uma do Bronx e outra em Houston, com o objetivo atender principalmente aos estudantes americanos de baixa renda de famílias afro-americanas e latinas, e a missão de garantir que as crianças dessas famílias - que costumam se perder nos meandros do sistema escolar americano – cheguem à faculdade, se formem e sigam carreiras enriquecedoras.

    Segundo pesquisas, 84% dos seus alunos apresentam um desempenho bom ou ótimo em matemática e graças a esses resultados, 90% dos seus ex-alunos obtêm bolsas de estudo para escolas de nível médio particulares ou paroquiais e mais de 80% conseguem cursar uma faculdade – sendo que em muitos casos são os primeiros membros da família a conseguir isso.

    Em razão dos bons resultados alcançados nos exames nacionais, baixa taxa de evasão e significativo percentual de seus egressos indo para o ensino superior, o KIPP tem se consagrado como o programa de maior sucesso e que mais tem conseguido agregar valor nos ganhos de aprendizado de crianças em situação de alta vulnerabilidade social.

        Mas, qual realmente o segredo de tanto sucesso?

       Muito embora inúmeras pesquisas insistam em apontar como justificativas mais recorrentes para a grande disparidade de aprendizado entre crianças pertencentes aos lares mais carentes e aquelas pertencentes a famílias mais abastadas: ou que as crianças dos lares mais carentes simplesmente não possuem a mesma capacidade intrínseca de aprender que as da classe alta; ou que, de algum modo, as escolas estão deixando de cumprir sua missão com os alunos pobres e não estão conseguindo ensinar-lhes as habilidades necessárias, o KIPP fugiu ao senso comum e se baseou em um estudo realizado por um sociólogo, Karl Alexander, da Johns Hopkins University.

       Acompanhando o progresso de 650 alunos a partir da primeira série do sistema de ensino público de Baltimore e verificando as suas notas num exame de habilidades matemáticas e de leitura, através desse estudo Karl Alexander descobriu quanto da disparidade de aprendizado resultava de fatos que ocorrem durante o ano escolar e quanto tinha a ver com o que acontece nas férias de verão. E os resultados, embora facilmente compreensível, foram surpreendentes.

        Eles apontaram que, enquanto as crianças da classe alta retornavam em setembro com suas notas de leitura quinze pontos acima, as mais pobres voltavam das férias com suas notas de leitura quatro pontos abaixo, levando à conclusão de que os estilos de criação causam sim, grande impacto nos resultados educacionais.

      Nas férias, filhos de pais de classe média que possuem educação formal e maiores condições financeiras são levados a museus, matriculados em programas especiais, frequentam programas de férias e acampamentos onde continuam aprendendo. Se estiverem entediados, tem à disposição livros para ler e seus pais geralmente se sentem responsáveis por mantê-los ativamente envolvidos com o mundo à sua volta, o que possibilita a eles maiores condições para melhorarem nas férias escolares a leitura e a matemática. Quando os pais são pobres e não tiveram acesso ao ensino formal, porém, as crianças não têm condições de frequentar acampamentos, programas de férias. Não dispõe de livros para ler, sendo muito provável que exista apenas uma televisão e a possibilidade de brincadeiras despreocupadas.

        Então, Alexander realizou um cálculo simples para demonstrar o que aconteceria se as crianças de Baltimore frequentassem a escola durante todo o ano e o resultado foi que, no fim da quinta séria, os alunos ricos e os mais pobres estariam quase no mesmo nível em matemática e leitura, o que o permitiu concluir que muito provavelmente não há um problema escolar ou curricular nas escolas públicas, mas sim de férias e período de funcionamento das escolas, para proporcionar um nível adequado de ensino aos mais carentes.

        Visando solucionar essa questão, as escolas KIPP resolveram oferecer aos seus alunos, aula das 7:25 às 17:00 hs, todos os dias, fazendo com que suas crianças estudem 60 a 70% mais tempo do que as da escola pública tradicional.

       Mas não foi só isso. Elas também se basearam no conceito asiático de estudo e trabalho, que possuí uma visão de mundo moldada pelos arrozais. Na rizicultura, quanto mais se trabalha num arrozal, mais ele produz, havendo uma clara relação entre esforço e trabalho. Por isso, nessa cultura se acredita que o caminho para o sucesso está no acordar antes do amanhecer, 360 dias por ano, e que dar duro é o que as pessoas bem-sucedidas fazem.

         Enquanto no Japão o ano escolar dura 243 dias, com carga horária média de sete horas por dia, enquanto nos Estados Unidos o ano escolar conta com 180 dias e carga horária media de cinco horas. No Brasil, somente a partir de 1996 o ano escolar passou a ser de 200 dias.

         Assim, nas escolas KIPP, muito embora não haja exame de admissão, nem pré-requisitos para o ingresso (a escolha é feita por sorteio), os estudantes só são aceitos se eles e seus pais, com o apoio dos professores, se comprometerem formalmente a colocar o aprendizado em primeiro lugar.

       Os alunos se comprometem a se esforçar muito mais, os pais se comprometem a dedicar algum tempo para acompanhar o estudo dos filhos e em contrapartida, a escola garante a eles uma chance real de saírem da pobreza.

        Além disso, nessas escolas a aprendizagem centra-se em 49% de conteúdos acadêmicos (academics) e 51% formação humana (character).

        O que significa dizer que o programa KIPP é muito mais que o aumento da carga horária, representando, na realidade, uma nova filosofia educacional, considerada atualmente como uma das mais promissoras dos Estados Unidos, cujo sucesso não está relacionado somente ao currículo, aos professores, a recursos financeiros nem a algum tipo de inovação organizacional, mas principalmente, à mudança de paradigma, que leva a sério a ideia do legado cultural.

      Segundo David Levin, “o sucesso depende de muitos fatores: resistência, motivação, incentivo, recompensa, atividades divertidas e também da velha e boa disciplina. Conversamos muito com as crianças sobre determinação e autocontrole. Elas sabem o que estas palavras significam.” E isso, com certeza, faz toda a diferença.

      Ninguém duvida que o crescimento e a sustentabilidade do nosso país, nas próximas décadas, dependerão de políticas sociais e econômicas, e principalmente, de uma reforma inadiável no sistema educacional. Situação que não admite mais ações pontuais, muito menos improvisos. Nossa baixa competitividade no cenário global do futuro é flagrante.

       Por isso, deixo aqui registrado o modelo de escolas KIPP, com a esperança e o desejo de que essa nova iniciativa de jornada em tempo integral realmente faça sentido, garantindo professores motivados e qualificados, recursos didáticos, ambientes de aprendizagem de ponta e uma gestão de excelência, e principalmente, represente um pacto social e uma chance real para os nossos jovens saírem da pobreza.

      Sem isso, lá se vão os royalties do petróleo, que tanto podem turbinar nosso ensino, a escorrer pelo ralo. E de ralo já estamos cheios, não é mesmo?

FAHRENHEIT 451: um livro bem interessante

            Fahrenheit 451 é um livro incrível. É o tipo de obra que todo mundo deveria ler e refletir a respeito. Ele fala sobre um bombeiro que tem por função queimar casas inteiras que possuam livros. Afinal, livros fazem as pessoas pensarem e isso era exatamente o que o governo não queria, fazendo de tudo para evitar.
           O livro é uma crítica ao que Bradbury viu como uma crescente e disfuncional sociedade americana. Trata-se de um romance distópico de ficção científica soft, escrito nos anos iniciais da Guerra Fria e publicado pela primeira vez em 1953.
          De capa dura, feito de tecido branco, com lombada serigrafada com uma superfície que imita caixa de fósforos e dispondo de um palito de fósforo, o livro por si só encanta. E o mais interessante: sim, o próprio livro pode ser queimado. O projeto é de Elizabeth Perez. Simples, mas envia uma mensagem muito poderosa, assim como a obra em si.
         O número 451 é a temperatura (em graus Fahrenheit) da queima do papel, equivalente a 233 graus Celsius.
         De implicações assustadoras, a forma como reconhecemos o nosso mundo naquele que é retratado em Fahrenheit 451 é impressionante.
         Fica a dica.

UMA RECEITA, PARA VARIAR

      O apetite, assim como o sexo, sempre foram os grandes motores da história. Provocam guerras e canções, influenciam religiões, a lei e a arte e são os responsáveis pela preservação e propagação da espécie. Tanto é assim, que estão no rol dos sete pecados capitais, o que significa que, se não existissem, certamente o número de almas no Paraíso seria bem maior.

      Talvez seja por isso que calvinistas e outros aspirantes à perfeição cristã comam mal. Já os católicos, que nascem resignados ao pecado original e às fraquezas humanas e são purificados pelo sacramento da confissão, prontos para tornar a pecar, são muito mais flexíveis com relação à boa mesa. Felizmente, eu nasci e cresci dentre os últimos, o que me leva a crer, seja essa a origem do meu interesse pela culinária.

       Certa vez li num livro, que a culinária é o “resultado da luta entre um povo e sua terra”, e achei essa definição perfeita. Mesmo se procurarmos, não encontraremos na história nenhum povo sobre a Terra que não possua, de alguma forma, tradições ligadas à gastronomia.

       Entretanto, o que mais me fascina na culinária, é o fato dela ser uma arte capaz de aguçar quatro dos nossos cinco sentidos. Assim como o erotismo, a comida entra pelos olhos, se intensifica com o olfato, passa pelo tato, relacionado às texturas apuradas pela língua e boca, para finalmente chegar ao paladar. Deve ser por isso que muita gente se refere às comidas boas, como sendo aquelas para “comer de joelhos”, com certeza o único jeito para se redimir de tanto pecado.

       Mas é uma pena que, mesmo sendo tão essencial, aindasejam poucos os que efetivamente se interessem pela culinária. Principalmente no nosso continente, onde os machos em geral, continuam considerando toda e qualquer atividade doméstica um perigo para a sua virilidade. Mal sabem eles como nós mulheres, nos impressionamos com homens entendidos em comida.
       Claro que aqueles 'gourmets', capazes de escolher pratos em francês em um cardápio e discutir sobre vinhos com o 'sommelier' inspiram muito respeito, mas não é a eles que estou me referindo. Tão pouco me refiro àqueles caras desajeitados, ataviados, que se declaram especialistas e com grandes gestos chamuscam uma picanha na churrasqueira. 

      Refiro-me aos que sabem escolher os ingredientes e preparam-nos com arte, para oferecerem-nos como um presente para os sentidos e a alma. Esse homens com classe para abrir garrafas, cheirar o vinho e vertê-lo primeiro em nossa taça para que o provemos, enquanto descrevem os sucos, a cor, a suavidade, o aroma e a textura do 'filet mignon' naquele tom que, nos parece, utilizarão mais tarde para se referirem aos nossos próprios encantos.    
       Certamente você já viu, em algum filme, uma cena como essas. E, muito provavelmente, ela foi protagonizada por algum bonitão/bonitona de Hollywood, o que o impediu de perceber que todo aquele charme girava, na realidade, em torno da arte de cozinhar.
       Eu tive certeza a respeito do verdadeiro poder da culinária, quando uma amiga me contou sua história. Aconteceu quando ela foi convidada para um daqueles encontros marcados para conhecer o amigo solteiro da amiga da amiga, ao qual todos nós ficamos sujeitos após um período de celibato, sabe?
       O jantar estava marcado na casa dele, e ela, como não podia deixar de ser, foi a primeira a chegar. Nos seus delírios celibatários, havia fantasiado uma versão madura do Che Guevara, entretanto, quando a porta de abriu, deu de cara com, nada mais nada menos, que uma versão piorada do Van Gogh. Não que ela tivesse alguma coisa contra pintura impressionista, mas aquele desconhecido baixinho, de olhos apavorados e cabelos vermelhos foi uma desilusão. Como não tinha para onde fugir, resignou-se e entrou. Foi imediatamente conduzida para a cozinha, o que naquelas circunstâncias achou ótimo.       
       Ao chegar na cozinha, porém, aquele homenzinho se transformou. Algo mudou em sua atitude, como quem domina o território. Instalou-a confortavelmente em uma cadeira e começou a resgatar os ingredientes da geladeira. Pegou as panelas e frigideira com graça e destreza inesperadas e, enquanto lhe contava sobre suas aventuras pela América, fazia as facas dançarem partindo verduras e mariscos para dourá-los com mão leve em azeite de oliva. O aroma que surgia da frigideira, a música ao fundo e a conversa agradável fizeram-na tremer.
       Então, ele lançou o macarrão na água fervente e, num abrir e fechar de olhos, preparou um molho translúcido a base de limão. Quando Van Gogh finalmente colocou em cima da mesa a travessa com um fumegante macarrão a La pescatore, como o chamou, ela suspirou vencida. Estão casados até hoje. Como ela me confidenciou, muitas vezes o segredo está "no contraste e na surpresa."
        Tenho que confessar que quando contei essa história aqui em casa, todos riram muito. Ao final, meu filho mais novo, muito embora seja o mais 'gourmet' da casa, continuou impassível, com o olhar incrédulo, Deve ser porque ele ainda está naquela idade onde a beleza e o charme são coisas bem mais objetivas. Já o meu marido, interessou-se mesmo em saber quem era essa minha amiga, 'coitada'. Apenas o meu filho mais velho, com seu estilo 'Don Juan', que concluiu de modo bastante simplório que, em algum momento da sua vida, dedicará um tempo para aprender uma receita 'das boas', para alguma eventualidade.
       Considerando que santo de casa não faz milagres, acho que o saldo foi positivo.
       Por tudo isso, achei que estava na hora de postar no blog uma das minhas receitas, para variar, para todos aqueles que, um dia, quiserem transformar algo trivial em uma ocasião inesquecível.
        Trata-se de uma receita rápida e fácil, que não irá exigir de você muito tempo e energia na elaboração, para que possa desfrutar de todos os seus efeitos, tanto antes como durante e depois.
        Como já mencionei, a comida, assim como o erotismo, entra pelos olhos. Assim, não se esqueça de caprichar no visual - da comida, da mesa e no seu. Comece se arrumando em frente ao espelho e pare apenas quando estiver feliz com o resultado. Assegure-se, porém, de estar confortável - ninguém consegue acertar o sal ou o cozimento com uma calça ou sapatos apertados.
        Na mesa, coloque seus melhores pratos e copos, velas e um pequeno enfeite no centro, de preferência com flores ou folhagem. As velas, você pode colocar em copos virados ao contrário, como na foto abaixo. Ficam um charme. Optei por colocar dentro do copo e no centro da mesa hortelã, mas você pode usar salsinha ou manjericão. É barato, fácil de encontrar e o suficiente para dar um toque bem especial.

Com guardanapo de papel também fica ótimo.

         

E se não tiver vasinho, pode usar garrafas de cerveja ou vinho.
Ponha uma boa música ambiente, acenda apenas algumas luzes. Inspire-se e use e abuse da imaginação.

A preparação de qualquer prato pode se transformar em um ritual de aproximação e compartilhamento, com requintes de sedução.

SALMÃO COM ALHO PORÓ- BY ANNA

- O grande segredo, na hora de comprar o salmão, é pedir para tirarem todos os espinhos com pinça, assim como a pele e a parte escura da carne que fica embaixo dela. Feito isso, pegue uma travessa de vidro e forre com alho poró cortado em rodelas não muito grossas, ponha o salmão em cima dessa ‘cama’ e passe nele manteiga e sal. Então, coloque meio copo de água, cubra com papel alumínio e leve ao forno por aproximadamente 20 minutos, em forno 180^o.

- À parte, misture uma lata de creme de leite com três colheres de sopa de molho pesto, que você pode fazer ou comprar pronto, no supermercado.

- Se optar por fazer, você vai precisar de manjericão, um dente de alho, queijo parmesão ralado, nozes e azeite. Então, bata tudo no liquidificador até ficar uma pasta homogênea e misture ao creme de leite. Mas se preferir,pode colocar apenas o creme de leite, que já fica excelente.

- Retire o papel alumínio, coloque sobre o salmão o molho e volte para o forno por apenas cinco minutos, para aquecer. Na hora se servir jogue por cima pistache ou amêndoas em lâminas, o que preferir.

- Fica uma delícia com purê de batatas ou mesmo arroz branco. E acompanhado por um bom vinho branco gelado, o sucesso será garantido.

     Muito embora tenha demorado para entender, porque sempre insistiam em me dizer que o que se dava entre eles era uma “profunda afinidade espiritual”, hoje vejo que o sucesso de muitos casais se dá em razão do sólido pilar construído no feroz equilíbrio entre o erotismo e a boa comida. Assim, deixo aqui a minha dica.

  E lembre-se: o melhor presente que podemos dar a alguém é o nosso tempo.

'BON APPÉTIT'